MENU   

Crises de la représentation dans le cinéma américain

(book in French)

Edited by Gilles Menegaldo

Type
Studies
Subject
CountriesUnited States
Keywords
american cinema, representation, evolution
Publishing Date
2003
Publisher
Presses universitaires de Rennes
Collection
La Licorne
Language
French
Size of a pocketbookRelative size of this bookSize of a large book
Relative size
Physical desc.
Paperback • 285 pages • 15,24 €
6 ¼ x 8 ¾ inches (16 x 22.5 cm)
ISBN-10
ISBN-13
2-911044-05-3
978-2-911044-05-2
User Ratings
no rating (0 vote)

Average rating: no rating

0 rating 1 star = We can do without
0 rating 2 stars = Good book
0 rating 3 stars = Excellent book
0 rating 4 stars = Unique / a reference

Your rating: -

Report incorrect or incomplete information

Book Presentation:
La question « comment représenter aujourd'hui ? » peut servir de point de départ à une réflexion sur l'évolution du statut de l'image cinématographique. Dans le cinéma américain en particulier s'expriment différentes formes de crises : idéologiques, économiques, sociales, psychologiques, esthétiques. Ainsi, D. W. Griffiths explore, au-delà de la représentation de la guerre de Sécession, les ten-sions et les contradictions de la société américaine pendant la période de la reconstruction. Le film de guerre, devenu genre spécifique, illustre certains renversements de perspective. L'évolution de la relation homme/femme s'exprime dans le motif du "odd couple" dans le cinéma des années soixante, soixante-dix. L'essentiel des contributions concerne des aspects plus formels du sujet, et tente de définir et d'illustrer différentes modalités de la crise de la représentation. L'ambivalence de la notion de crise est soulignée dans la mesure où elle se définit aussi comme oxy-more, conjonction des contraires : dépression, affaissement et/ou paroxysme, violence. Certains réalisateurs adoptent une esthétique visant à exprimer une crise des valeurs par des stratégies telles que la répétition, la symétrie, l'inversion (Charles Laughton) mais aussi le mélange des genres et des styles (Ernst Lubitsch). Plusieurs interventions ont mis en cause l'idée que le classicisme hollywoodien serait caractérisé par l'homogénéité d'un système stable dont la forme (les différents genres codifiés) serait l'émanation. La crise apparaît ainsi comme une norme plutôt qu'une exception. Elle peut aussi se définir en termes de fragmentation, de discontinuité, d'éclatement. Ainsi, chez Kubrick, Lynch et d'autres, le chaos thématique, la surabondance de signes, les impasses du sens, conduisent le spectateur à modifier ses attentes. La narration et l'énonciation filmiques sont au service d'une appréhension transgressive de l'espace-temps. La crise formelle s'exprime volontiers par une mise en relation de différents modes de représentation (Cassavetes, Stone), ce qui permet la mise en place d'un jeu subtil sur le rapport entre savoir du spectateur et incertitude ou illusion. Des liens plus troublants existent entre la notion de crise et une certaine approche du statut de l'image, celle qui caractérise le genre "fantastique" mais ne se réduit pas aux codes du genre. Ce type de cinéma qui met en scène un "irréel" mobilise, plus qu'un autre peut-être, les affects du spectateur et représente aussi un lieu privilégié d'expérimentation (Jacques Tourneur, David Cronenberg). La crise formelle s'exprime de manière encore plus radicale chez Andy Warhol qui opère un retour à l'objet, établit des liens avec d'autres formes d'art et se fonde sur des processus descriptifs plus que narratifs qui jouent sur la provocation. En définitive, au-delà des illustrations thématiques de la notion de crise, l'enjeu concerne l'évolution des formes, la tension qui résulte d'approches esthétiques différenciées. La crise au cinéma semble profondément liée à la volonté d'innovation et de transgression des codes de narration classique. Elle vise aussi à modifier le rapport au spectateur qui ne peut plus se limiter à un rôle passif et est constamment sollicité au plan affectif mais aussi intellectuel (Woody Allen). Ont collaboré à ce numéro de nombreux spécialistes français et étrangers de réputation internationale. Certains des textes sont issus d'un atelier cinéma consacré à la crise qui s'est tenu dans le cadre du congrès AFEA de La Rochelle (mai 1994).

See the publisher website: Presses universitaires de Rennes

> From the same author:

Le Studio Hammer:Laboratoire de l’horreur moderne ?

Le Studio Hammer (2023)

Laboratoire de l’horreur moderne ?

Dir. Mélanie Boissonneau, Gilles Menegaldo and Anne-Marie Paquet-Deyris

Subject: Genre > Horror

Spectres de Poe : dans la littérature et dans les arts

Spectres de Poe (2021)

dans la littérature et dans les arts

Dir. Jocelyn Dupont and Gilles Menegaldo

Subject: Technique > Adaptation

Tim Burton : A Cinema of Transformations

Tim Burton (2018)

A Cinema of Transformations

Dir. Gilles Menegaldo
(in English)

Subject: Director > Tim Burton

Gothic N.E.W.S. : Volume 2, Studies in classic and contemporary gothic cinema

Gothic N.E.W.S. (2012)

Volume 2, Studies in classic and contemporary gothic cinema

Dir. Gilles Menegaldo
(in English)

Subject: Genre > Fantasy

Europe et Hollywood à l'écran:Regards croisés

Europe et Hollywood à l'écran (2012)

Regards croisés

by Gilles Menegaldo
(in French and English)

Subject: Sociology

Eclats du noir : Généricité et hybridation dans la littérature et le cinéma du monde anglophone

Eclats du noir (2007)

Généricité et hybridation dans la littérature et le cinéma du monde anglophone

Dir. Max Duperray, Gilles Menegaldo and Dominique Sipière

Subject: Genre > Fantasy

Cinéma et histoire:Cinema and history

Cinéma et histoire (2007)

Cinema and history

Dir. Melvyn Stokes and Gilles Menegaldo
(in French and English)

Subject: Genre > History films

Dracula: L'œuvre de Bram Stoker et le film de Francis F. Coppola

Dracula (2005)

L'œuvre de Bram Stoker et le film de Francis F. Coppola

Dir. Gilles Menegaldo and Dominique Sipière

Subject: One Film > Dracula

A Streetcar Named Desire:Tennessee Williams (1947) - Elia Kazan (1951)

A Streetcar Named Desire (2003)

Tennessee Williams (1947) - Elia Kazan (1951)

by Gilles Menegaldo

Subject: One Film > A Streetcar Named Desire

> On a related topic:

Note: A book on a slightly gray background is a book that is no longer currently published or that may be difficult to find in bookstores. The shown price is that of the book at its release, the price on the second-hand market may be very different.
A book on a beige background is a book published in a language other than French.

23780 books listed   •   (c)2014-2024 livres-cinema.info   •