Grammaire du cinéma
(book in French)
by Jean-Claude Morin and Marie-France Briselance
Average rating:
0 | rating | = We can do without |
0 | rating | = Good book |
0 | rating | = Excellent book |
1 | rating | = Unique / a reference |
Your rating: -
Book Presentation:
On ne peut pas aimer le cinéma sans vouloir en comprendre le langage. C'est le projet de cet ouvrage qui démonte bien des idées reçues. Ainsi, ce ne sont pas les frères Lumière qui ont inventé le cinéma, c'est l'Américain Thomas Edison, dont le collaborateur Laurie Dickson tourne le premier film en 1891. En moins d'une génération, les cinéastes primitifs vont créer pas à pas un langage spécifique qui permettra à leurs films d'être vus et compris par les spectateurs du monde entier. Et si la naissance des six premiers arts majeurs se perd dans la nuit des temps, nous possédons en revanche tous les jalons de l'élaboration du langage du cinéma. Aujourd'hui, c'est le même langage qui est utilisé, l'arrivée du parlant ne l'a nullement périmé, et pas davantage les autres avancées techniques. Les cinéastes actuels emploient de la même façon que Georges Méliès l'arrêt de caméra et la surimpression. Tels les cinéastes anglais de Brighton, ils ont recours au hors-champ et au plan subjectif. Ils pratiquent l'image par image à l'exemple du Français Emile Reynaud. De même qu'ils se servent des actions parallèles à la manière de David W. Griffith... Sont identifiés ici les " points de grammaire " dont les combinaisons multiples donnent les innombrables figures de style qui caractérisent le talent de chaque cinéaste. Cet ouvrage est composé de deux parties. La première retrace comment les cinéastes ont inventé leur grammaire et la seconde étudie comment ils l'ont développée jusqu'à nos jours, et comment ils en redécouvrent la force dans des utilisations nouvelles. Se côtoient aussi bien Hitchcock, Godard, Sergio Leone, Welles, Eisenstein, Kubrick, Fritz Lang, que Jean-Pierre Jeunet ou Clint Eastwood... 314 films, de 1891 à nos jours, sont étudiés ou cités. Un album central de 1039 illustrations complète le texte.
About the authors:
Marie-France Briselance est écrivain et scénariste. Elle a publié Leçon de scénario, Les 36 Situations dramatiques chez Nouveau Monde éditions. Elle a créé et dirigé un atelier d'écriture de scénario à l'Université Michel de Montaigne (Bordeaux III). Elle a été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle (CEEA-paris). Elle a publié des romans, des nouvelles et des essais. Elle a également écrit plusieurs scénarios de films, aussi bien de fictions que de documentaires. Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a réalisé notamment La Tisane de sarments, avec Philippe Léotard et Henri Serre, Les Rats de cave, avec Sim et Romain Bouteille, Le Brin de muguet, avec France Dougnac et Sim, La Bougeotte, d'après le roman de Marie-France Briselance, avec Jacques Gamblin et Delphine Rich. Il a réalisé de nombreux grands reportages, des documentaires et des magazines. Il a également publié des contes pour enfants.
See the publisher website: Nouveau Monde
> From the same authors:
La Bible du scénariste (2018)
by Marie-France Briselance and Jean-Claude Morin
Subject: Technique > Scriptwriting
Le personnage (2013)
De la "grande" histoire à la fiction
by Marie-France Briselance and Jean-Claude Morin
Subject: On Films > Characters
> On a related topic:
The Image in Early Cinema (2018)
Form and Material
by Scott Curtis, Tom Gunning, Philippe Gauthier and Joshua Yumibe
(in English)
Subject: History of Cinema
Note: A book on a slightly gray background is a book that is no longer currently published or that may be difficult to find in bookstores. The shown price is that of the book at its release, the price on the second-hand market may be very different.
A book on a beige background is a book published in a language other than French.