RetourJacques Rivette
Textes critiques
Sous la direction de Miguel Armas et Luc Chessel
- Type
- Ecrits de cinéastes
- Sujet
- Réalisateur > Jacques Rivette
- Jacques Rivette, revue
- Année d'édition
- 2018
- Editeur
- Post-Éditions
- Collection
- (hors collection)
- Langue
- français
Taille du livre
- Format
- Broché • 480 pages • 24,00 €
14 x 20,5 cm - ISBN
- 979-10-92616-20-0
- Appréciation
(0 vote)Moyenne des votes :
0 vote 
= On peut s'en passer0 vote 
= Bon livre0 vote 
= Excellent livre0 vote 
= Unique / une référenceVotre vote : -
Description de l'ouvrage :
Première édition intégrale des textes critiques de Jacques Rivette parus dans la Gazette du cinéma, Arts et les Cahiers du cinéma, complétés d’entretiens et d'importants inédits. Véritable leçon de cinéma généreuse et passionnée, ce volume permet de mesurer l’importance et la cohérence du travail conceptuel et artistique mené par Jacques Rivette entre 1950 et 2009. Indissociablement critique et cinéaste, Jacques Rivette y apparaît comme une référence incontournable du cinéma.
« La critique idéale d’un film ne pourrait être qu’une synthèse des questions qui fondent ce film : donc une œuvre parallèle, sa réfraction dans le milieu verbal. Mais le défaut de celle-ci est d’être encore faite de mots, soumis à l’analyse et aux contours. La seule critique de Sommarlek a pour titre Le Septième Sceau ; la seule critique véritable d’un film ne peut être qu’un autre film. » (Jacques Rivette à propos d’Ingmar Bergman, 1958)
Recueillis ici pour la première fois depuis leur publication entre 1950 et 1969 – dans les Cahiers du cinéma, où il écrit pendant plus de quinze ans, mais aussi dans l’hebdomadaire Arts ou encore La Gazette du cinéma fondée par Éric Rohmer – les textes critiques de Jacques Rivette (1928-2016) constituent une trajectoire étincelante et radicale à travers un cinéma moderne dont il a fortement contribué à écrire l’histoire et à forger l’idée, parallèlement à son propre travail de cinéaste, comme auteur d’une filmographie singulière qui allait se poursuivre sur six décennies.
Ses critiques de films d’Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Howard Hawks, Otto Preminger, Jean Renoir ou Ingmar Bergman, ainsi que son combat pour la Nouvelle Vague et les nouveaux cinémas du monde entier sur le champ de bataille de la modernité cinématographique, dessinent une pensée remarquablement cohérente et passionnée, qui invente de nouvelles façons d’écrire, attentive aux transformations incessantes d’un art qu’il contribue brillamment à définir par le terme, non sans avenir, de « mise en scène ». À la combative « Politique des Auteurs » des premières années, élaborée au sein d’un dialogue critique permanent avec ses complices des Cahiers du cinéma, François Truffaut, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard ou André Bazin, et qui lui permet de défendre avec la même fougue et la même lucidité des cinéastes aussi différents entre eux que Rossellini et Hitchcock, succède avec le temps, poursuivie d’un texte à l’autre, la recherche au long cours, parfois polémique et toujours ardente, d’une définition de la « modernité » au cinéma, en lien avec l’histoire de l’art :
« Si la plus haute pensée de notre époque choisit de s’exprimer par le cinéma, ce n’est point pour accepter ensuite d’être traduite en quelque langue étrangère, mais pour demeurer invisible à qui n’est sensible aux apparences mêmes de cet art. C’est par l’exercice quotidien de son pouvoir que le cinéaste affirme le plus rigoureusement sa pensée, et la plus profonde s’y confond avec la mise en œuvre des éléments apparemment les plus extérieurs, les plus formels : n’est-ce point la marque d’un art parvenu à ce même point d’accomplissement que trouva la musique au temps de Bach ? »
Rendue enfin disponible dans son intégralité, l’œuvre critique de Rivette, qui allie des articles restés célèbres (ainsi sa violente critique du film Kapo en 1961, intitulée « De l’abjection », a fait date dans l’histoire de la théorie du cinéma) aux surprises d’une multitude de textes moins connus, est ici augmentée d’un choix d’écrits inédits, et du dialogue du cinéaste avec Hélène Frappat, « Le secret et la loi », qui projetait en 1999 une précieuse lumière sur son œuvre écrite et filmée.
Voir le site internet de l'éditeur Post-Éditions
Voir la filmographie complète de Jacques Rivette sur le site IMDB ...
> Livres ayant un titre identique ou proche :
> Du même auteur :
Des provinces lointaines (1995)
le cinéma de Tonino de Bernardi
Dir. Stefano Francia di Celle et Sergio Toffetti
Sujet : Réalisateur > Tonino de Bernardi
Valerio Zurlini (1993)
Dir. Sergio Toffetti
(en français et italien)
Sujet : Réalisateur > Valerio Zurlini
Maurice Pialat, l'enfant sauvage (1992)
Dir. Aldo Tassone et Sergio Toffetti
Sujet : Réalisateur > Maurice Pialat
Jean-Luc Godard (1990)
un hommage du Centre culturel français de Turin
Dir. Sergio Toffetti
Sujet : Réalisateur > Jean-Luc Godard
Eric Rohmer (1988)
un hommage du Centre culturel français de Turin
Dir. Sergio Toffetti
Sujet : Réalisateur > Eric Rohmer
> Sur un thème proche :
Jacques Rivette and French New Wave Cinema (2023)
Interviews, Conversations, Chronologies
de James R. Russo
(en anglais)
Sujet : Réalisateur > Jacques Rivette
Trois films fantômes de Jacques Rivette (2002)
Phénix, L'An II, Marie et Julien
de Jacques Rivette et Hélène Frappat
Sujet : Réalisateur > Jacques Rivette
Das Kino des Jacques Rivette (2002)
Eine Retrospektive und Carte Blanche für Jacques Rivette
Collectif
(en allemand)
Sujet : Réalisateur > Jacques Rivette
Nota : Un livre sur fond légèrement grisé est un livre qui n'est plus actuellement édité ou qui peut être difficile à trouver en librairie. Le prix mentionné est celui de l'ouvrage à sa sortie, le prix sur le marché de l'occasion peut être très différent.
Un livre sur fond de couleur beige est un livre édité dans une autre langue que le français.