RetourLe Cinéma critique
De l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle
Collectif
- Type
- Etudes
- Sujet
- Généralités
- numérique, avenir du cinéma, technologie
- Année d'édition
- 2010 (épuisé ou diffusion restreinte)
- Editeur
- Éditions de la Sorbonne
- Collection
- Histoire de l'Art
- Langue
- français
Taille du livre
- Format
- Broché • 278 pages • 22,00 €
16 x 23,5 cm - ISBN
- 978-2-85944-645-1
- Appréciation
(0 vote)Moyenne des votes :
0 vote 
= On peut s'en passer0 vote 
= Bon livre0 vote 
= Excellent livre0 vote 
= Unique / une référenceVotre vote : -
Description de l'ouvrage :
Au tournant du XXIe siècle, l'art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d'une centaine d'années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d'outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d'images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l'arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d'émancipation? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l'objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d'actualisation pratique d'une conception du film comme travail critique. Issu des journées d'études "Cinéma expérimental et histoire" (2007), "Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental" (2008), "L'art au temps du numérique" (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l'Institut national d'histoire de l'art à l'initiative des chercheurs de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Ecole doctorale Histoire de l'art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d'artistes, d'enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l'ouvrage.
Voir le site internet de l'éditeur Éditions de la Sorbonne
> Sur un thème proche :
Images numériques ? (2014)
Leurs effets sur le cinéma et les autres arts
Dir. Caroline Renard
Sujet : Technique > Toutes les techniques
La fin du cinéma ? (2023)
La résilience d'un média à l'ère du numérique
de André Gaudreault et Philippe Marion
Sujet : Généralités
Le cinéma à l'heure du numérique (2016)
pratiques et publics
Dir. Mickael Bourgatte et Vincent Thabourey
Sujet : Généralités
Virtuel ? (2008)
À l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts.
Sujet : Généralités
Captures d'écran (2022)
Quand le cinéma affronte les flux numériques
Dir. Nicolas Bras et Frédéric-pierre Saget
Sujet : Sociologie
Le cinéma et ses doubles (2021)
L'image de film à l'ère du foundfootage numérique et des écrans de poche
Sujet : Sociologie
Moving Pictures, Living Machines (2020)
Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media
Collectif
(en anglais)
Sujet : Théorie
Nota : Un livre sur fond légèrement grisé est un livre qui n'est plus actuellement édité ou qui peut être difficile à trouver en librairie. Le prix mentionné est celui de l'ouvrage à sa sortie, le prix sur le marché de l'occasion peut être très différent.
Un livre sur fond de couleur beige est un livre édité dans une autre langue que le français.