Le Son au cinéma

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de Laurent Jullier

Type: Ouvrage didactique
Sujet: Technique > Musique
Mots Clés: son, musique, bruitages, histoire du cinéma
Année d'édition: 2006
Editeur: Cahiers du cinéma
Collection: Les petits Cahiers
Langue: français

Taille du livre

Format

Poche • 95 pages
13 x 19 cm

ISBN-10 ISBN-13

2-86642-337-2
978-2-86642-337-7

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Description de l'ouvrage :
Au cours de l'histoire du cinéma sonore, les cinéastes ont accordé de plus en plus d'importance à la bande-son, dont la richesse est aujourd'hui un facteur essentiel de qualité esthétique et de succès public. Savoir analyser aujourd'hui ce que l'on entend au cinéma - les paroles, la musique, les bruits - participe désormais de la compréhension de l'œuvre d'un cinéaste. C'est aussi un élément déterminant dans l'émotion procurée par le film. L'auteur apporte un éclairage historique où l'on découvre qu'un riche univers sonore existait déjà dans les salles au temps du muet, que le multipistes a été inventé il y a des lustres ou que la révolution numérique a d'abord eu lieu en France... L'ouvrage permet également de comprendre les pratiques des métiers du son. On peut identifier trois familles de techniciens au travail sur le son d'un film : les ingénieurs du son et les perchmans enregistrent le son sur le tournage, les monteurs son enrichissent ou remplacent les captures en direct avant d'ajouter la musique, enfin les mixeurs assemblent, hiérarchisent et apportent au film la tonalité sonore telle que l'a voulue le cinéaste. Une trousse de secours pour le spectateur désorienté, des analyses de séquences, des interviews et des documents de travail de professionnels complètent cette approche du son au cinéma.

Extrait :
Image & son, le mariage de la carpe et du lapin

Tous les spectacles d'images animées répertoriés au cours de l'histoire de l'humanité se sont déroulés avec accompagnement sonore. Depuis les marionnettes indonésiennes jusqu'au praxinoscope, pour ne parler que d'ancêtres du spectacle cinématographique, il y a toujours eu de la musique, des paroles ou des bruits, peut-être pour tempérer l'étrangeté du spectacle des spectres. Maxime Gorki parlait du cinéma comme du royaume des ombres, et les Chinois qui le découvraient le qualifièrent d'ombres électriques, une formule quelque peu frankensteinienne - le monde du sonore, mieux connu, plus familier, faisait accepter le côté fantastique des projections.
Ce mariage réussi est pourtant celui d'une carpe et d'un lapin. En premier lieu, notre corps ne perçoit pas du tout de la même façon l'image et le son. Nous constatons que le son voyage, alors que la lumière va trop vite pour nos yeux. Nous ne possédons pas sur les oreilles de capuchons protecteurs pouvant permettre, comme les paupières, de suspendre le flux des perceptions. Mieux, se boucher les oreilles atténue les sons dans les aigus mais ne les empêche pas de passer. Et puis nous voyons devant nous, pas derrière, en revanche nous entendons à 360°. Donc le hors-champ visuel existe, pas le hors-champ sonore : il n'y a que des sons trop faibles pour être entendus. Quand un chat invisible miaule dans le hors-champ, au cinéma, ce n'est pas le miaulement qui est hors-champ, c'est le chat ! Enfin nous battons souvent des paupières, pas des oreilles : nous supportons donc les incessants changements de plan du cinéma parce qu'ils ressemblent à ces petits cuts que nous faisons en fermant brièvement les yeux, mais la moindre rupture brutale dans la bande-son nous saute à l'oreille.

Voir le site internet de l'éditeur Cahiers du cinéma

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